中國樂器改良之隨想(彈撥)

文:孫沛元  (1994/11分十次連載於BBS)

彈撥樂器組


前一陣子比較忙,沒空來灌水,而且對於彈撥樂器,我的知識比較不足,加上又有
liuqin 的 " 柳琴二三事 " 的介紹,所以....

不過,還是繼續下去好了,也許說得少一點就是了。

以彈撥樂器組來說,是國樂團中相當有特色的一組,而且也是音域寬廣,音準穩定的一組。所以以彈撥為主的小組演奏形式,很受到歡迎。

目前常見的組合,不外乎柳琴,琵琶,揚琴,中大阮,以及三弦,古箏,箜篌等等。從高音到低音相當齊全,音色性格的變化也很豐富。其顆粒性質的發音,是國樂團中相當重要的特色,只是在許多現代大型國樂曲中,作曲家為了避免影響弦樂而犧牲掉了。比如香港中樂團的編制,彈撥樂器就不多。雖然如此,由於顆粒性的關係,在該出來的地方,還是能夠出得來。而不該出來的地方,則可以隱藏在樂隊之中,也許這就是港中的想法吧

柳琴


老實說,我是沒有什麼資格來談柳琴的,而且柳琴的改良,已經頗有成果。

我覺得柳琴有一個問題,就是最高音的一條弦,與其他三條的音色音量相差過大,好像是不同樂器發出來的聲音似的。我認為應該向高音弦看齊,特別是中間兩條弦要加大音量才行。

至於構造上面,不同的規格設計,有不同的音色特性,可以說是見仁見智的。我覺得雙共鳴箱的設計有他的好處,但是穿透力就有所不足了。以往我也是覺得什麼都要共鳴,才適合樂團,不過最近卻又認為,這要看演奏技術而定。技術不好,就多多融合在樂團裡,技術好的話,則多出來些不妨。好比說嗩吶,同樣大聲顯眼,吹得好的就不會覺得吵雜,吹不好的話哪怕是只吹幾個音也會嫌吵。

所以,我覺得共鳴箱的體積應該適可而止,好比二胡的琴筒一樣,放大要有個限度。超過了限度之後的共鳴,就已經改變音色太多了,會失去原有的特性。

獨奏用的柳琴,則要增加共鳴餘音,而不是完全要求音量,與樂隊的需要有所不同。

另外,似乎應該稍微把柳琴架高些。因為彎腰抱著演奏實在不太好看,也對身體不太好。

琵琶


琵琶的改良,在外觀上可以說是變化很少的,通常只有在材料上面的變化較大,基本設計則差不多。

林石城先生著的 " 琵琶教學法 " 中,也提到了一些改良的意見,都是屬於細微部份尺寸等等的改進。其中對於面板厚薄的調整,值得參考。

我覺得琵琶最大的問題就是音量不夠。琵琶的好壞不算,彈的人指力的強弱,音量就差很多。 其他的樂器比較不明顯,因為琵琶運指力的方法是違反生理構造的 ( 人類的所有關節肌肉,基本上都是向內用力的),所以比較難以施力。

所以加大音量是首要之務,除了雙板等等改良以外,我覺得出音孔太小也有關係。光靠覆手裡面的小孔,對於音量的幫助實在有限,至少也該開出柳琴大小的音窗,才能把內部共鳴的聲音傳送出去。音窗不一定是圓的,f 孔,或者一條龍,或是雕花的窗櫺等等均可。應該會有作用。

其次是覆手, 應該改用活動的琴橋的方式比較合理 ( 類似於蘇州中阮 ),震動傳導垂直面板,音量較大。這樣子,也可以加裝微調裝置了。

不過這麼改過以後,外觀上看起來就變化較多了,可能不容易接受....

揚琴


揚琴的改革,在彈撥樂器裡面算是相當大的,現在的大揚琴,音域寬廣,音量很大,餘音很長,具有相當好的音響性能。

在演奏上面,除了最左邊以外,轉調是沒有問題的。在四橋大揚琴上,有的是以加裝滾軸的方式來轉調 ( 升降半音 ),在轉調不十分頻繁的樂曲以及獨奏曲,相當好用。 另外有些則是全部不用這種調音裝置,採用固定音位的全部半音。還有的是排列方式完全不同的,種類相當多。不過一般通用的,還是以四橋或是五橋揚琴為主。

我認為揚琴的改革之中,最為重要的就是制音器。這個原因相當簡單,也不必多說了。以往就有過制音器的揚琴,但是在制音器的部份,構造相當簡易脆弱。

最理想的狀態,應該是像鋼琴一樣,每一個音都有獨立的制音裝置,除了在單獨彈奏時可以控制以外,也可以透過踏板整體控制。但是在揚琴上面這是不可能的事情。

我認為揚琴的制音器,要有兩段式的功能。第一段是部份削減餘音,這可能要透過靠近琴橋部份的控制才能達成,第二段才是全面的止音。

第一段的用處,就是在快速單音進行時使用,可以減少殘響餘音造成的渾濁,第二段則是用於切換和聲,以及短時值音符(也就是休止要足)的收束。

在製作上,一定要夠堅固耐用才行,踏板部份的折疊裝置,應該也是不成問題的。

至於張力的問題,只要內部橫樑金屬化,垂直化就可以了。

調音的問題,也很頭痛。我也沒想到什麼解決的方法。不過有一點可以做的,就是把揚琴的盒子加大,填充大量防震材料 ( 如泡綿等 ), 也許可以稍微減少走音的機會,減少調音的麻煩。

中阮,大阮


這兩樣樂器構造幾乎完全相同,只是尺寸比例有所出入而已。

我個人認為,採用琴碼方式的作法,比採用覆手方式的作法要好,這是從音量上面所作的考量。而且在維修上面,也比較容易。

品的上端,應該用金屬條鑲嵌。銅可能太軟,不耐久,可以考慮用較硬而耐磨的合金。

獨奏與合奏的要求不同,合奏用的,弦應該要比較粗些,換言之也就是張力要大些,音量大,音色也厚。獨奏則可以用細些的弦,以發揮樂曲的細微變化。 上端的螺絲軫,我認為應該取消,理由與革胡相同,不再贅述。還有一個好處是可以減少頭重腳輕的現象。

最後,我還想過,是不是可以在前後面板中間,加上一根音柱,如同大提琴一樣。應該可以增加背板的共鳴,增加音量。

三弦


三弦的使用,已經屬於特色樂器之類了。目前三弦的製作已經很精緻,唯一的問題只有蛇皮了。大三弦的蛇皮,也是相當大一張,何況還要張兩面。

第一,應該加裝調整張力的裝置 ( 只能裝在外面了 ), 第二,背面的皮可以優先用人工製品代替。

大三弦的把位太大,演奏不便,。已經有的三弦是採用大三弦的琴身,配上中三弦的柄(琴桿?),演奏起來較為容易些。

古箏,箜篌


箜篌雖然是相當優良的改良樂器,但是從音色,普及度來說,古箏還是比較常用的。所以先看古箏。
古箏的問題,就是轉調。若要維持五聲音階的基本排列,而要同時解決轉調的問題,只有一個方法,就是採用豎琴的踏板方式,使每一個音 ( 以及所有音名相同的音 ) 都能同時快速上下升降。

據說大陸對於古箏的改良,也是五花八門,也包括了排列法的改變。如果像我說的改法,做出來的古箏恐怕會重得搬不動了....

這麼看來,還是箜篌比較方便轉調。但是我總覺得古箏的造型比較適合國樂團。

好了,彈撥樂器就說到這裡。下回開始說打擊樂器。


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