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歌仔戲的由來

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文章功能 文章功能   引用 Lin.C.S 引用  發表回覆回覆 點擊鏈接返回原帖 發表:  2007 Jan 15 4:35pm
原來是武昌兄,歡迎大駕光臨!
前一陣子教育電台的曉瑩還提到你。
我是淡水上圭柔山人,11歲時隨父親搬到台北雙蓮一帶。
父親(83歲)年輕時曾經在下圭柔山(或北新庄)學過子弟,習南管(高甲),擔任旦角和絃仔手,戲先生是八里坌人,人稱土城先,噯仔尤其出名。搬到台北後,子弟活動完全中斷。迄今留淡水的宗親中,仍有人從事陣頭的活動。
感謝武昌兄提供寶貴的藝人訪談錄,對於歌仔戲歷史的了解,助益良多,功德無量。王炎所言應該是可信的,學術界應當要有後續的追查動作。
林江山
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文章功能 文章功能   引用 Lin.C.S 引用  發表回覆回覆 點擊鏈接返回原帖 發表:  2007 Jan 15 4:44pm
以下是武昌兄在網路上發表的著作和簡介:
http://www.twl.ncku.edu.tw/~taioan/hak-chia/k/kang-bu-chhiong/kang-bu-chhiong.htm
林江山
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文章功能 文章功能   引用 Lin.C.S 引用  發表回覆回覆 點擊鏈接返回原帖 發表:  2007 Jan 24 10:40pm
自從《宜蘭縣志》(1963)和《台灣省通誌》(1971)將歌仔戲與歌仔助(歐來助,1871-1920)連上關係之後,於是歌仔助成了歌仔戲的鼻祖。但是根據王順隆的研究,1921年日人片岡巖在《台灣風俗誌》當中才提到「歌戲」的名稱,1927年《台灣民報》第139號〈歌仔戲怎樣要禁?〉才出現「歌仔戲」的名稱。「歌戲」為「歌仔戲」的早期名稱,這在目前已經被確認。在歌仔助的時代,是不可能出現「歌仔戲」名稱的,因此《宜蘭縣志》的「當時號稱歌仔戲」與《台灣省通誌》的「遂有人出而組織劇團,名之曰歌仔戲」都是撰書者未經考証,將歌仔戲隨意接上歌仔助而想像的結論,於史無據,是不可信的。歌仔助所能者歌仔而已,能否成戲,並無直接資料可資佐證。
有關歌仔戲的起源時間:竹內治的〈台灣演劇誌〉(1943)、呂訴上的《台灣電影戲曲史》(1961)、《台灣省通誌》(1971)等書,都記載為民國初年;《宜蘭縣志》(1963)記載為60年前,即1903年左右。1903-1911年間的起源時間點,與王炎八里坌歌仔戲粉墨豋場的時間點是相吻合的。
張月娥在1986年接受宜蘭縣立文化中心的委託,在調查報告當中指出:與歌仔助出身同門的陳阿如首先將「本地歌仔」加以改良,加上當時大戲的服裝和身段演出。大戲是指那個劇種?計有以下數種說法:
1.民國初年,陳三如將「老歌仔戲」從地方大戲中汲取滋養,發展為「野台歌仔戲」,歌仔戲至此已屬「大戲」。
2.1881年陳三如率先學習「改良四平戲」、「亂彈戲」的服裝及身段。
3.老歌仔戲進入舞台後,向當時流行於宜蘭地區的「四平戲」、「亂彈戲」學習服裝和身段,據說是1881年由陳三如率先改良的。
加入服裝和身段是歌仔戲成戲的關鍵,此事由陳三如(陳三儀)開端已有諸多共識。在吸收劇種方面有四平戲和亂彈戲,在時間方面有1881年和民國初年兩種說法。呂訴上提到最初的登台演出,是四平戲散場後,由車鼓戲(呂訴上稱落地掃為車鼓戲)登台演唱,而演變成歌仔戲。江武昌所說:王炎提到八里坌船頭家大胖(音:摳)租購買散班四平戲的戲籠,由漁民粉墨豋場而發展成穿正式戲服登台的歌仔戲。歌仔戲正式粉墨豋台與四平戲有關,呂訴上和王炎的說法相當接近,一個散場,一個散班,王炎更道出了戲班負責人的名稱與處所,但是登台的地點在何處?目前尚無資料。
有關陳三如(陳三儀)的生平目前尚不十分清楚,其片斷資料如下:
1.呂訴上在《台灣電影戲曲史》當中提到:最初的歌仔戲主角有陳三儀(演陳三而得名)、汪思明、施金水(擔水)、游桂芳(宜蘭笑)等。
2.陳三如與歌仔助同拜貓仔源為師,兩人為同門師兄弟。黃茂琳和陸登科為陳三如弟子,陳旺欉為黃茂琳和陸登科弟子。
3.陳三如本名陳阿如,1880年生。大約在1907年左右,歌仔戲第一代後場樂師杜蚶(杜胡目,1896-1950,台北縣永和人),隨陳三儀(陳三如)學習後場。1932年陳冠華(1911-2002)拜杜蚶為師。
4.1922(或1923)年陳三如到新莊如意社(?-1925,呂訴上在書中提到如意社名稱)教戲,並客串演出陳三。在如意社教戲者,除陳三如(宜蘭人)之外,尚有林三寶(台中人)、汪思明(1897-,大稻埕人)、溫紅塗等人。如意社負責人為簡匏(車鼓匏),其養女賽月金(簡招治,新莊郡人,1910-1986)提到:陳三如在如意社演出陳三時,賽月金才11、12歲,陳三如二十多歲。依此推算,陳三如當在1894-1900年間出生。
5.蕭秀來(1911-1997)提到:陳三儀在歌仔調中加入福州正音戲的演出形式。1923年福州京班舊賽樂到台北新舞台演出,歌仔戲於1925年向福州京班學習機關佈景。
陳三如如果在1894-1900年間出生的話,到民國初年時,陳三如才十多歲,此時陳三如是不可能改革歌仔戲的,顯然賽月金的記憶是錯誤的。目前以1880年出生的說法較為可信。因此上提1881年陳三如改革歌仔戲的說法也是不能夠成立的,其改革時間與文獻記載不吻合。
陳三如出師以後,即前往台北發展,其成名地點是在台北地區,並不是在宜蘭,這一點是必須注意的。上題「向宜蘭地區的四平戲、亂彈戲學習服裝和身段」的說法是不正確的。陳三如的歌仔戲改革與四平戲有關,王炎所提八里坌粉墨豋場亦與四平戲有關,這兩件事件是否有關?有了戲籠,演戲需要戲先生的指導,八里坌船戶的戲先生是否和陳三如有關?是否為同一件事件?這個假設應當繼續追蹤和調查。此外,王士儀主張歌仔戲是1923年由嘉走仙(陳嘉走,新莊郡人)在大稻埕演化成歌仔戲,其目擊者為李天祿。事件的時間點比陳三如晚,其他佐證文獻不足,目前仍以陳三如為歌仔戲的開創者較為合理。呂訴上在〈台灣的戲劇〉(1954)當中提到:
「歌仔戲劇團是從宜蘭歌仔調流行到台北以後,有愛好戲劇者集合業餘票友組成的。最初組織據說是在台北市「清和音」,後來「清和社」、「同聲樂」相繼而立」。
這一段記載已經清楚說明歌仔戲是誕生在台北,並不是宜蘭(可能是陳三儀來自宜蘭,因此呂訴上才有歌仔調來自宜蘭的想像,歌仔調是「歌仔」和「歌仔戲」共有的音樂)。當然八里坌粉墨豋場應該釐清是否和陳三如有關。歌仔助和陳三儀(陳三如)是同門師兄弟。陳三儀的改革事蹟相當明確,歌仔助的事蹟多為後人想像和拼裝(可能受到呂訴上1951年〈台灣的歌仔戲〉交代不清的誤導)。因此以陳三儀(陳三如)為歌仔戲鼻祖比歌仔助合理而可信。而台北市的「清和音」,以及稍後的「清和社」和「同聲樂」,也應當繼續追蹤和調查。
林江山
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4 / 21 ~ 5 / 14 • 2007【保生文化祭民間劇場─家姓戲】 (歌仔戲、北管戲)
4 / 21 (六) 河洛歌子戲團 《竹塹林占梅》
4 / 22 (日) 明珠女子歌劇團 《泣血蓮花~陳靖姑》
4 / 23 (一) 明華園天字戲劇團 《斬判官》
4 / 24 (二) 漢陽北管劇團 《戰洛陽》(下午 2 : 00)、《反慶陽》
4 / 25 (三) 秀琴歌劇團 《范蠡獻西施》
4 / 26 (四) 春美歌劇團 《紅燭淚》
4 / 28 (六) 民權歌劇團 《九曲橋》
5 / 2 (三) 國立台灣戲曲學院 《姑爺親、姑爺戚》
5 / 5 (六) 保安宮歌仔戲班 《宋宮祕史》
5 / 6 (日) 蘭陽戲劇團 《天黑黑》(下午 2 : 00)、《碧海青天》
5 / 7 (一) 國立台灣大學歌仔戲社 《孟麗君》
5 / 8 (二) 國立師範大學歌仔戲社《陳世美與秦香蓮》
5 / 9 (三) 海山戲館 《惡女嬌妻》
5 / 10 (四) 國立台灣戲曲學院 《八仙屠龍記》
5 / 11 (五) 高雄市雄女梨園情歌仔戲團 《金龜記》
5 / 12 (六) 保安宮杏壇歌仔戲社 《石平貴與王寶釧》
5 / 13 (日) 一心戲劇團 《刺客列傳之魚腸劍》
5 / 14 (一) 陳美雲歌劇團 《楊金花》
時間: 晚上 7 : 00 ~ 9 : 30
地點: 財團法人台北保安宮
地址: 台北市大同區哈密街 61 號
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文章功能 文章功能   引用 pakangudjus 引用  發表回覆回覆 點擊鏈接返回原帖 發表:  2008 Dec 26 1:11am
拜讀林先生與江先生對於歌仔戲起源的考證,十分佩服!
我本人對這個議題其實完全是門外漢,是為了教學需要這兩天翻查了一些書籍及網路文章。讀了傳統的「起源於宜蘭」的說法,以及兩位前輩提出「起源於台北」的考證後,我的看法是:
***
或許歌仔戲的起源並不是單一個因素或是單一個地點的某個音樂形式,而是多種影響所促成的。也就是說,宜蘭帶入台北和台北當地的音樂戲劇形式,都影響了之後歌仔戲的成形。亦即歌仔戲雖是在台北「成形」的,但可能有多個不同的前身,分別造成歌仔戲在不同層面的影響。
***
當然這是我個人的不負責猜測,也不知道對或不對。
關於兩位前輩的考證,我有些問題想提出討論。我並不是站在宜蘭起源的立場,而是相信透過更多的思辨與討論,可以讓我們更接近實情。
林先生的論點,有很大的成份是基於七字仔調源於賣藥人的江湖調。我十分同意兩個曲調應有密切關係,然而是否可能倒過來…江湖調源於七字仔調?我對兩曲的歷史不熟,也沒有仔細分析過,但看林先生的分析,我只能看出兩者的關係密切,卻無法得到誰必起源於誰。
此外從「戲」的角度來看,老歌仔時期已經演陳三五娘、山伯英台等四大齣。如果歌仔戲的起源是賣藥人的賣藥活動所發展出來的,我不知道賣藥人有多大的可能會在賣藥現場唱一較長篇的故事。比較起來,似乎唸歌仔的說唱形式比較有可能產生。如果能夠有確實的文獻佐證宜蘭地方的老歌仔、本地歌仔何時開始演四大齣,台北的野台歌仔戲又是何時興起,似乎可以有比較明確的線索。
據說臺灣日日新報的報導,1910年以前歌仔戲活動僅限於宜蘭一帶。不過我還沒有看到實際的文字,而那時也應該還沒有歌仔戲的名稱,可能只是類似戲種的記載。
所以我也好奇,有沒有日本時代的文獻記錄,能佐證歌仔戲是源於臺北的說法。畢竟不同地方的藝師都有著不同的說法,只採一家也不見得完整。
當然我說了,我真的是門外漢,上面提出的意見純粹是比較諸位與各家的說法後所產生的疑惑,還請站上各位前輩指正謬誤。
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文章功能 文章功能   引用 Lin.C.S 引用  發表回覆回覆 點擊鏈接返回原帖 發表:  2008 Dec 27 9:26pm
「歌仔」說唱的核心曲調為「江湖調」;「歌仔戲」的核心曲調為「七字仔調」。如果「江湖調源於七字仔調」可以成立的話,必然造成「歌仔」說唱由「歌仔戲」演變成的結果。那麼,清代流傳到台灣的「歌仔」和「歌仔本」,清末王祿仔賣藥(「江湖調」又稱「王祿仔調」)的行業(《台灣風俗誌》),都無從解釋了。「歌仔戲」由「歌仔」演變而成,「七字仔調」由「江湖調」演變而成,這種前後關係是不能夠顛倒的。
清末藥商羅致「歌仔」藝人、武術打拳者、或其他演藝人員表演,藉以推銷藥品。「歌仔」藝人在推銷藥品時,不需要演唱全本的「歌仔本」,僅需演唱節本片段或是演唱當時的時曲即可,「江湖調」(賣藥仔調)即是在此時應運而生的曲調,至於曲調的來源,是歌仔藝人的創作?或是來自於宜蘭山歌(宜蘭山歌語意不清,是指客家山歌?還是原住民音樂?漢族音樂?正確語意只有呂訴上自己才知道,當時「歌仔」藝人台灣到處都有,宜蘭人都說「歌仔」來自於外地,因此宜蘭山歌說法是不可信的)?目前並無資料可以比對。但是「江湖調」不是大陸傳入台灣的原本「歌仔」曲調,是在台灣另外形成的新曲調,這一點是可以完全肯定的。目前以賣藥「歌仔」藝人的集體創作最為合理。
林江山
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文章功能 文章功能   引用 pakangudjus 引用  發表回覆回覆 點擊鏈接返回原帖 發表:  2008 Dec 28 11:26am
謝謝林前輩的說明,我實在還有很多要學的!
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文章功能 文章功能   引用 Lin.C.S 引用  發表回覆回覆 點擊鏈接返回原帖 發表:  2009 Jan 02 7:02pm
在「歌仔戲」形成的初期,有兩次的商業誘因是必須注意的:

1.第一次是賣藥仔行業的興起。
2.第二次是商業戲館的興起。

由「歌仔」到「歌仔戲」(歌戲)的演變,大致上如下:

1.閩南「歌仔」隨移民傳入台灣,演唱「歌仔冊」(又稱歌仔本、歌仔簿,最遲在清道光時已經出現刻本),設置「歌仔館」或到茶館賣唱,屬坐唱性質,可以演唱長篇故事。在演唱「歌仔冊」時,配合歌詞(每句七字,四句為一單位)的更換,已經形成一種「字位格式定位、旋律隨歌詞聲韻即興上下」的「歌仔調」,為演唱「歌仔」時的核心唱腔,其形成方式與漢族其他說唱或戲曲聲腔完全相同,是藝人長期演唱中自然形成。初以長桿月琴伴奏。這種「歌仔調」全台灣到處都有,傳自閩南一帶,絕非來自於宜蘭。此外尚有「乞丐歌」,屬走唱性質。

2.「王祿仔」賣藥行業興起(主導者可能是台北市大稻埕的藥商,或與大稻埕的獅館巷有關。當時宜蘭是農村,不可能提供這種行業),藥商開始羅致「歌仔」藝人跑江湖,推銷藥品,他們穿鄉過村,餐風露宿,相當辛苦。僅唱節本或時曲,在原本「歌仔調」的基礎上,另外發展出「江湖調」,是一種嶄新的「歌仔調」,音樂風格反映了藝人跑江湖時的心酸,當時仍稱「歌仔調」,後人為與成戲後的「七字仔」區分,才將此時期的「歌仔調」命名為「江湖調」(又稱勸世歌、王祿仔調,大陸稱賣藥仔調)。此後「江湖調」(歌仔調)遂成為台灣「歌仔」說唱的核心曲調(歌仔調),並延傳至今。呂訴上在《台灣電影戲曲史》中提到,歌仔戲最初的演出形式與路邊打拳賣膏藥的行商一樣,即歌仔戲在形成之前尚有一段江湖賣藥時期。「賣藥哭」即「賣藥仔調」(江湖調),早期原稱「台北哭」(盧培森所言,13歲在廈門隨溫紅塗學歌仔戲),印證了「江湖調」是在台北形成。

3.賣藥「歌仔」盛行以後,有利可圖,許多「車鼓」班紛紛改演「歌仔」,造成「歌仔」與「車鼓」的結合,開始吸收「車鼓」的猥瑣表演動作(色情吸引人潮,古今皆如此)和「落地掃」表演形式。為配合「落地掃」的進退場及向四方觀眾行儀的台步,開始添加長段的前奏、後奏(彩尾)、和間奏,前後奏的添加和「車鼓」藝人有關。此外尚有大廣絃的啟用。這種職業的賣藥「落地掃」表演形式,隨即為「歌仔館」所吸收,成為業餘結社性質的「歌仔陣」。呂訴上在《台灣電影戲曲史》中提到,歌仔戲又稱車鼓戲,即是講「歌仔」與「車鼓」結合這件事。

4.除了「車鼓」藝人之外,北管(亂彈、四平)和南管(高甲戲)藝人亦相繼加入,當中又以北管藝人的影響較大,改用提絃(殼仔絃)為主奏樂器,加入更多的伴奏樂器和北管鑼鼓點(福祿、西皮),至此賣藥「歌仔」已經具備初期「戲曲」的表演能力。此後的發展則分成兩路。賣藥時仍然採用「落地掃」表演形式,業餘歌仔館則有「歌仔陣」,宜蘭老歌仔即屬於此種形式的保存。另一路(業餘結社)則購買戲箱(如散班四平戲班的戲箱),正式粉墨登上野台,演化成「歌戲」(歌仔戲),其登台時間,宜蘭文獻為1905年(《台灣日日新報》〈惡習二則.歌戲〉),台北文獻的時間大致上相當。「歌仔調」開始以「七字仔」的名稱出現。登台地點,主要是在淡水河流域的台北,從呂訴上提及的台北市鑄生工廠木材採辦人(可能位於大稻埕的柴寮仔,今寧夏路一帶,鄰近的涼州街則是布袋戲街,涼州街舊稱「獅館巷」),「歌仔調」沿著淡水河流域流行,以及陳三儀到台北發展,是「歌仔」演化成「歌戲」(歌仔戲)的關鍵時段,呂訴上說陳三儀是最早的歌仔戲(歌戲)演員,以演出《陳三五娘》的陳三而成名,又說《陳三五娘》是歌仔戲最早的劇本,次為《梁山伯祝英台》,可見陳三儀是演化的關鍵人物。宜蘭歌戲的舞台演出以及落地掃老歌仔等,應該是陳三儀由台北帶回宜蘭故鄉的。陳三儀為宜蘭人,呂訴上可能因此聯想到「歌仔調」來自於宜蘭。「七字仔調」源自於「江湖調」,是台北賣藥「歌仔」藝人長期演唱的集體創作,並非來自於宜蘭,陳三儀來台北後反而接觸到新式的歌仔調-江湖調,但是「歌戲」(歌仔戲)在台北的形成,宜蘭人卻扮演著極為重要的角色,這也是不爭的事實。

5.商業戲館的興起,如台北大稻埕「新舞台」(1909年「淡水戲館」興建,1916改名「新舞台」)、台南「大舞台」(1911前)、台中高砂演藝所(1911)、台北「艋舺戲園」(1919)、台北大稻埕「永樂座」(1924)等。當中又以大稻埕「新舞台」的影響較大,歌仔戲由野台進入「內台」時期。歌仔戲開始受到來台京劇的影響,一些京劇藝人轉行投入歌仔戲當中,開始吸收海派京劇的表演動作、武打、鑼鼓經等。1914年(大正3年)「日本蓄音機商會」邀請台灣樂師到日本灌製包括《山伯英台》的民謠唱片,隨著唱片的發行,歌仔戲的發展更為快速。林鶴宜在〈台灣戲劇歷史十二題〉中提到,其親身採訪過的歌仔戲藝人,絕大部分不認為歌仔戲是在宜蘭形成,最具代表的是宜蘭人楊麗花的母親楊好(藝名筱長守,1920-2006,宜蘭「宜春園」歌仔戲團當家小生),直斥此說為無稽。本人親身接觸到的結果和林鶴宜的說法完全相同。此外,李天祿(布袋戲大師)說是在大稻埕,王炎(布袋戲大師)說是在淡水河流域。呂訴上僅提到「歌仔調」來自於宜蘭,並未提到「歌仔戲」是在宜蘭誕生,並提到最早的歌仔戲結社是在台北市。「歌仔調」是「歌仔」和「歌仔戲」共有的核心曲調,最早的「歌仔」原本就有「歌仔調」,賣藥時期的「歌仔調」為「江湖調」(賣藥仔調),成戲以後的「歌仔調」為「七字仔」,是一些學者(包括《臺灣省通誌》、《宜蘭縣志》)未區分「歌仔」與「歌仔戲」,僅根據呂訴上「歌仔調」來自宜蘭的推論說法,將「歌仔戲」的形成定位在宜蘭,這是錯誤的。歌仔戲的誕生地是在台北市,大稻程則是演化的中心地帶(另文敘述)。林鶴宜〈台灣戲劇歷史十二題〉:

http://books.google.com.tw/books?id=w4A8sYwaWNUC&pg=PA498&lpg=PA498&dq=%E7%AD%B1%E9%95%B7%E5%AE%88&source=bl&ots=Cfk1ohAJu1&sig=NgX43MCq8Qb0glCfFmS-5TsoF08&hl=zh-TW&sa=X&oi=book_result&resnum=1&ct=result

歌戲(歌仔戲)登上舞台以後,表演空間型態改變,已經不需要冗長的進退場,演員只需要向前方觀眾行儀,為求劇情銜接的緊湊,「七字仔」(江湖調)的演奏長度有如下的改變:
1.前奏:僅保留最後四小節(原本16小節),其餘部分完全刪除。
2.間奏:保留第一間奏,其餘二、三、四間奏保留或刪除。
3.尾奏:彩尾全部刪除。
林江山
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幾天沒來,沒想到林前輩又有精彩的補充。我有個想法不知道對不對。如果按照林前輩的這篇解釋,陳三儀是臺北演化出歌仔戲的關鍵角色,那麼他帶回故鄉宜蘭的為何不是歌仔戲,而是老歌仔或舞臺的歌戲?或許宜蘭現存的這類小戲另有淵源,或者不是陳三儀帶回的。
還有個疑問想請教。在王順隆的這篇文章
http://www32.ocn.ne.jp/~sunliong/lunwen6.htm
當中,提到上山儀說有一種從「歌劇」變化來的改良戲,以廣東村落的語言演唱。
此語言當是客語。那麼不知道這種客家的戲是何者?難道說的是「採茶戲」?還是其他戲種?
又上山儀文中所謂「歌劇」是「以少人數演出,主要多是艷情之類」(註 19),應非「歌仔戲」?那麼應該是什麼?
不知道林前輩對此有沒有研究。
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文章功能 文章功能   引用 Lin.C.S 引用  發表回覆回覆 點擊鏈接返回原帖 發表:  2009 Jan 10 1:20pm
1.「歌仔」演變成「戲曲」以後。最初稱為「歌戲」,其後才改稱為「歌仔戲」,從日據時代的早期唱片中已經可以證實。閩南語在名詞之後常加一個「仔」音,如樹、桌、椅等書寫字,閩南語唸成樹仔、桌仔、椅仔,「歌戲」與「歌仔戲」的關係同此。「老歌仔」是指老的「歌仔戲」,不是指老的「歌仔」,在「歌仔」的演變過程當中,「老歌仔」反而是新的。宜蘭「老歌仔」屬於南北管藝人加入後的形式,其核心唱腔稱「七字仔」(早期七字仔),是「歌仔」演化成「戲曲」時的初階形式。「七字仔」有兩種形式,一種是目前我們所常見到的「七字仔」,一種是宜蘭目前所保存的「七字仔」(大七字),這兩種形式早期都曾經由台北傳入大陸閩南一帶(大陸林文祥所演唱的「七字仔正」即宜蘭式),也傳入宜蘭地區。宜蘭是台北早期形式的保存而已,後來台北才統一成今日常見的「七字仔」形式。宜蘭「老歌仔」的淵源在台北,是由陳三儀帶回宜蘭的,不可能另有淵源。實際比對一下日據時代的舊唱片以及大陸出版的歌譜,比較容易明瞭。2. 上山儀文中所謂「歌劇」是「以少人數演出,主要多是艷情之類」,正是「歌仔戲」(歌戲)的早期特徵,也是日據時代被衛道者言禁的原因,王順隆認為是歌仔戲,我完全同意他的說法。「歌劇」的名稱後來也一直為歌仔戲團所延用,稱為「某某歌劇團」,「歌劇」等於「歌戲」之意。「歌戲」是台灣漢文用語,「歌劇」和「歌劇団」是日文用語。「歌劇」和「歌劇団」原本是西方opera和表演opera團體的日本漢字翻譯,在日據時代的台灣則是指「歌戲」。3. 上山儀所提「改良戲」。以下網站所提,可以參考:
http://www.boe.ylc.edu.tw/~ylc04/mu/T07/drama/guest_system.html
文中「到了民國十八年間,新興的歌仔戲從落地登上戲棚」這一句話是不正確的。「客家語系的採茶戲也受到了影響,著大戲的方向走,從服飾、故事、布景、身段、腳色....等等方面加以仿效,腔調仍舊以客家固有的山歌曲調演唱,這就是所謂的『改良戲』」,這個觀點我完全同意。「改良戲」的時間是「大正七年」(1918),不是「民國十八年」,撰者筆誤。即1918年時客家採茶戲曾經受到歌仔戲的影響。大陸採茶戲介紹:
http://baike.baidu.com/view/24631.htm
林江山
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