讀孫新財先生文章有感（一）


   讀孫新財先生文章有感（一）
文：孫沛元 1999/11/04
最近這幾天，在中山大學的BBS國樂版上面，突然增加了許多篇孫新財老師的文章。由於數量相當龐大，每一篇文章的篇幅也相當長，一時之間還有點看不完。
其中有相當大的一部分文章，是專門針對中國音樂樂理的相關議題，所做的闡述。老實說，這一個部分站長也是有看沒有懂，真的是名副其實的「才疏學淺」了。
我想，身為一個演奏員，的確在學術方面的知識，有需要加強的必要。雖然絕大多數的演奏員，可以說除了練琴與教學外，已經沒有什麼自己的時間了。有心朝向學術方面發展的人，實在是鳳毛麟角。
如果從演奏員的演奏生命來看，可以說是相當的短暫，也因此有許多人亟思於轉型。從這個角度來看，朝向學術研究的領域發展，將來逐漸脫離舞台演奏，轉而在學校擔任教職，應該是個不錯的打算。
不過以我自己的看法，問題根源有一大部分是出在教育體制的不完備，使得演奏員的演奏生命，沒有辦法達到應有的水準。關於這個部分，以後有空還要來談一談。
言歸正傳。雖然孫老師的文章裏面，絕大部分都是關於理論方面的論述，這一部分目前以我個人的的能力來說，還沒有資格發表任何的意見。但是有一部分的文章，則是我相當感興趣的話題。
在「國樂正名此其時?豈其時!」這篇文章中，有相當大篇幅的論述，來支持「國樂」這個名詞的正當性。關於這一點，個人並沒有特別的意見，因為這個事件只要跟政治扯上關係的話，很難得到什麼中肯的結論。
只是在文章中有一部分的內容，引起了我的一些共鳴。
記得以前我擔任的學校的國樂社團指導老師時，在寒假和暑假的時候，往往有集訓的課程，其中也會穿插一兩節演講性質的課程。我在國樂概論的課程裏，從一開始的時候，就有請大家比較一下一些曲子的定位，例如梁祝小提琴協奏曲，中廣演奏的卡門，以及有中西樂兩個版本的曲子如：傜族舞曲，春節序曲等等。
其實由於父親喜歡古典音樂，我從小學的時候就有接觸過古典音樂的欣賞，但是到了高中以後，加入了國樂社，便逐漸投入了國樂的懷抱。這其中有一點很重要的就是，西洋古典音樂雖然很好聽，但是很難以引起我情感上面的共鳴。
由這裏來看，所謂的音樂無國界這種看法，個人以為是相當值得商榷的。因為作曲家也是人，除非他完全依照理論套用公式作曲，否則所創作的旋律來源，總是由經驗所累積沈澱而來，也就是從小受到的文化教育之中，所逐漸累積的。
有許多樂曲有兩個版本，並不見得國樂團的版本就會比較遜色，舉例來說：喜訊傳邊寨，春節序曲，這兩首曲子如果有聽過管絃樂團版本的人，不曉得會不會像我一樣感到有吐血的感覺？
再來說到了是國樂團的問題。我之前的文章中就提到過，推行絲竹樂並不是不好，而是國樂團合奏形式還沒有加以完全努力改進，就要予以放棄，任其自生自滅，這是我相當反對的一件事情。
身為現代人，真正道地的傳統音樂，恐怕能接受的人並不多。而且不論是那一個樂種，都不可能像國樂團這樣子有這麼大的演奏可能性以及包容性。這也是為什麼許多在國樂團中玩得不亦樂乎的人，卻很難接受南管北管之類的民間音樂的關係。畢竟國樂團已經是一種現代化之下的產物，是比較接近於現代人的思想的。
所以現在的情況來說，只有國樂團形式比較容易為大眾所接受，而這也是實際上的情況。也就是說，現代國樂團雖然不是百分之百的傳統樂隊，演出的內容也很難做到原汁原味，但是衡量實際的情況之後，這樣的作法應該是最符合現代人的需求的。
從上面的幾點，可以看出現代國樂團的價值所在，而從數十年來的實踐之中，現在國樂也逐步建立了它的市場以及觀眾群。現在雖然由於種種因素，如政治、經濟、社會風俗、生活型態等等的因素，使得國樂的發展遭遇到了一些瓶頸，但是這個時候正是應該我們要努力改善體質，加強教育以及推廣，以突破這個瓶頸。所以說我們不但不應當放棄，反而應該更加努力才是。
至於「國樂」一詞是否一定要改變呢？我個人覺得不論改與不改都有它的道理。目前來說應該還是以維持現狀比較合適，畢竟在台灣地區這已經是一個約定俗成的用語，甚至包括大陸在內的其他地區，也已經逐漸熟悉這個詞彙。但是如果牽扯到政治或者是其他的意識形態的問題的話，那麼我想這個名詞當然會成為眾矢之的，這是一件很自然的事情。
作為一個文化人，實在不希望看到政治方面的事情影響到藝術以及文化的發展，但是事與願違。將來兩岸之間的局勢不論如何發展，只要是打破了現狀，相信對於國樂也會有極大的影響。至於這個影響是好還是壞呢？現在恐怕沒有人能知道吧！


http://suona.com/interest/19991104.htm

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	讀孫新財先生文章有感（一）文：孫沛元 1999/11/04 最近這幾天，在中山大學的BBS國樂版上面，突然增加了許多篇孫新財老師的文章。由於數量相當龐大，每一篇文章的篇幅也相當長，一時之間還有點看不完。其中有相當大的一部分文章，是專門針對中國音樂樂理的相關議題，所做的闡述。老實說，這一個部分站長也是有看沒有懂，真的是名副其實的「才疏學淺」了。我想，身為一個演奏員，的確在學術方面的知識，有需要加強的必要。雖然絕大多數的演奏員，可以說除了練琴與教學外，已經沒有什麼自己的時間了。有心朝向學術方面發展的人，實在是鳳毛麟角。如果從演奏員的演奏生命來看，可以說是相當的短暫，也因此有許多人亟思於轉型。從這個角度來看，朝向學術研究的領域發展，將來逐漸脫離舞台演奏，轉而在學校擔任教職，應該是個不錯的打算。不過以我自己的看法，問題根源有一大部分是出在教育體制的不完備，使得演奏員的演奏生命，沒有辦法達到應有的水準。關於這個部分，以後有空還要來談一談。言歸正傳。雖然孫老師的文章裏面，絕大部分都是關於理論方面的論述，這一部分目前以我個人的的能力來說，還沒有資格發表任何的意見。但是有一部分的文章，則是我相當感興趣的話題。在「國樂正名此其時?豈其時!」這篇文章中，有相當大篇幅的論述，來支持「國樂」這個名詞的正當性。關於這一點，個人並沒有特別的意見，因為這個事件只要跟政治扯上關係的話，很難得到什麼中肯的結論。只是在文章中有一部分的內容，引起了我的一些共鳴。記得以前我擔任的學校的國樂社團指導老師時，在寒假和暑假的時候，往往有集訓的課程，其中也會穿插一兩節演講性質的課程。我在國樂概論的課程裏，從一開始的時候，就有請大家比較一下一些曲子的定位，例如梁祝小提琴協奏曲，中廣演奏的卡門，以及有中西樂兩個版本的曲子如：傜族舞曲，春節序曲等等。其實由於父親喜歡古典音樂，我從小學的時候就有接觸過古典音樂的欣賞，但是到了高中以後，加入了國樂社，便逐漸投入了國樂的懷抱。這其中有一點很重要的就是，西洋古典音樂雖然很好聽，但是很難以引起我情感上面的共鳴。由這裏來看，所謂的音樂無國界這種看法，個人以為是相當值得商榷的。因為作曲家也是人，除非他完全依照理論套用公式作曲，否則所創作的旋律來源，總是由經驗所累積沈澱而來，也就是從小受到的文化教育之中，所逐漸累積的。有許多樂曲有兩個版本，並不見得國樂團的版本就會比較遜色，舉例來說：喜訊傳邊寨，春節序曲，這兩首曲子如果有聽過管絃樂團版本的人，不曉得會不會像我一樣感到有吐血的感覺？再來說到了是國樂團的問題。我之前的文章中就提到過，推行絲竹樂並不是不好，而是國樂團合奏形式還沒有加以完全努力改進，就要予以放棄，任其自生自滅，這是我相當反對的一件事情。身為現代人，真正道地的傳統音樂，恐怕能接受的人並不多。而且不論是那一個樂種，都不可能像國樂團這樣子有這麼大的演奏可能性以及包容性。這也是為什麼許多在國樂團中玩得不亦樂乎的人，卻很難接受南管北管之類的民間音樂的關係。畢竟國樂團已經是一種現代化之下的產物，是比較接近於現代人的思想的。所以現在的情況來說，只有國樂團形式比較容易為大眾所接受，而這也是實際上的情況。也就是說，現代國樂團雖然不是百分之百的傳統樂隊，演出的內容也很難做到原汁原味，但是衡量實際的情況之後，這樣的作法應該是最符合現代人的需求的。從上面的幾點，可以看出現代國樂團的價值所在，而從數十年來的實踐之中，現在國樂也逐步建立了它的市場以及觀眾群。現在雖然由於種種因素，如政治、經濟、社會風俗、生活型態等等的因素，使得國樂的發展遭遇到了一些瓶頸，但是這個時候正是應該我們要努力改善體質，加強教育以及推廣，以突破這個瓶頸。所以說我們不但不應當放棄，反而應該更加努力才是。至於「國樂」一詞是否一定要改變呢？我個人覺得不論改與不改都有它的道理。目前來說應該還是以維持現狀比較合適，畢竟在台灣地區這已經是一個約定俗成的用語，甚至包括大陸在內的其他地區，也已經逐漸熟悉這個詞彙。但是如果牽扯到政治或者是其他的意識形態的問題的話，那麼我想這個名詞當然會成為眾矢之的，這是一件很自然的事情。作為一個文化人，實在不希望看到政治方面的事情影響到藝術以及文化的發展，但是事與願違。將來兩岸之間的局勢不論如何發展，只要是打破了現狀，相信對於國樂也會有極大的影響。至於這個影響是好還是壞呢？現在恐怕沒有人能知道吧！ http://suona.com/interest/19991104.htm