十三評姜麗娜<對李重光《基本樂理》教材的研究>

十三評姜麗娜<對李重光《基本樂理》教材的研究>

《青樂理論與實踐》

(孫新財評注)

http://bbs.mus.cc/thread-43709-1-1.html

 

 

 

作者:

姜麗娜韶關學院音樂學院

 

摘要:

上個世紀末出版的李重光《基本樂理》，再版後進行了多方面的調整、創新，筆者從其編寫目的、編寫結構和內容、編寫特點幾個方面入手，細緻地分析這本書的特點，希望給學習樂理的學者們帶來一些借鑒。

 

關鍵字:

教材研究;基本樂理

 

    一、編寫目的

李重光《基本樂理》教材最早是在1990年，為中國函授音樂學院編寫的，後來又被中國電視師範學院選為教材。

1992年開始正式出版，當年分為上冊和下冊兩本，並全部進行了錄影且全國播放，二十年來重印數十次以上，總印數可達到70多萬冊。

通過説明學習者系統地學習基本音樂理論知識，掌握樂理學習中的一些基本方法。

    二、編寫結構和內容

李重光的《基本樂理》，在內容的編排上，每一講都是一個相對獨立的知識點;每一講之間又是環環相扣，緊密聯繫的。

其內容涵蓋了基本樂理所學的範疇，符合教材編寫的相關要求。

學習者認真學習完該本教材之後，可以較為熟悉地掌握和了解基本音樂理論的相關知識。

同時，李重光先生還在第一講概述中，對樂理知識的重要性，主要內容，應該怎樣去學習它?做了全面的概述。

筆者研究發現，一般概述在很多教材中都放在前言部份，這樣學習者容易忽視，而這本教材將概述放在第一講中，也就是把它當做一堂課去瞭解樂理學習什麼，該怎樣學。

三、編寫特點

(一)由淺入深的編寫順序

 此教材的編寫特點，注重了從樂理的學科知識體系的角度出發，按照由淺入深、由易到難的編寫原則。

每一講的標題就明顯地表示出該講的相關內容。

(二〕音樂各要素的編寫特點

1.      節奏的掌握。

由簡單到複雜，李重光先生在這本書中，把節奏的認識放到了教材的前部份。

要求學生對節奏、節拍、拍子的認識到音值組合法(?)、節奏中的強弱，到節奏在音樂表現中的作用，有一個比較全面的認識。

可以看出作者把節奏、節拍、拍子的掌握，放在一個相對重要的位置上，就像節奏在音樂中的重要作用一樣，實際上這樣的編排更容易取得良好的學習效果。

2，音程和絃。

在書的中部份，對音程的學習分為三講，從音程的名稱及其標記，到音程的分類，到怎樣識別和構成音程，有了非常詳盡的闡述。

首先在對音程的定義上，李重光先生認為:”在樂音體系中，兩個音之間的高低關係，叫做｢音程｣。”

本人覺得說得很有道理，因為對於音程的定義，眾說不一，很多種但都不夠全面，而李重光先生在介定時給出了範圍，是在樂音體系中，這使得對音程的定義就更為準確合理了。

音程的學習從原則上遵循了，從平行到級進，到跳進的步驟，也就是從純一度到二、三度，到純八度的學習過程。

在書的後部份又對調式中的音程、不協和音程的｢解決｣，及音程的表現作用，進行了細緻的分析。

為什麼這部分關於音程的知識，又安排到了書本的後部份呢?

因為前面的音程是較獨立的概念，而後部份的音程是相對於調式中而言的;所以必須先講了調式再說調式中的音程，這樣更具有邏輯性。

2.      調、調式。

調式方面的編排，主要在書的後部份，這體現了調式是樂理知識的難點加重點，且按照由易至難的安排，首先分析了西洋大/小調到民族五聲、七聲調式，到如何辨別各種調式進行了分析。其中

提到了經常困繞大多數學者，又容易被忽視是概念，也就是調與調式的區別，與聯系。

讀過本書的人就可以瞭解到，調包含調式，比如說:

D調，它就包括(:B自然小調式、)D旋律大調、D和聲大調、D自然大調(式)，

反過來，這幾種不同的(D自然大調式/a自然小)調式都屬於D調，也就是說:｢調｣與｢調式｣是從屬關係。

(/否!原書並沒有這麼說!

實則:”所有的鄰音列——音階(調式)，都發源於五度音列——｢調｣”，固然是不錯的!

但｢調｣只包括七個｢調式｣。

其中的兩個(大/小)調式，被特稱為(大/小)音階。

“和聲大小調式、旋律大小調式”，則只是｢自然大小調式｣的變型，並不包括在此七調式之內!)

李重光先生通過這樣的例子，讓很多不能把概念分開的人，終於明白了這兩者之間的關係。

 (三)音樂的各種標記、理論知識與豐富多樣的作品相結合

 這本書的一大特點，是音樂作品材料豐富，大多選自中外民歌，器樂民曲及世界著名作曲家的典型作品，作品豐富多樣，題材非常廣泛。

尤其是我國各族名歌的選用，擴大了學生的音樂知識的積累，培養了學生的愛國主義情感，同是這些音樂材料都是以西洋大小調和民族調式(?)的音樂類型為主。

這表現了作者在編寫教材時，不僅僅是通過理論，向廣大學習者講解音樂理論知識，同時結合音樂作品來豐富教學材料，把音樂作品結合實際作品分析問題，更能加深學習的印象，從而提高學習音樂理論知識的效率。

 (四)簡譜和五線譜並行教學形式，效果顯著

 這本書最大的特點是將簡譜，五線譜兩種完全不同的記譜法，巧妙地結合起來，對基本樂理的諸多內容系統地加以講解，使五線譜與簡譜同步進行，相互對照，相輔相成，達到事半功倍，一舉多得。

縱觀全書，每一講中都有五線譜與簡譜並行講解的效果，這滿足了很多不同學習者的學習要求:

有些學習西洋樂器的讀者，五線譜好些，簡譜不好，

有些民族樂器的學習者，簡譜好而五線譜不好，

那麼這本教材對他們來說，是再適合不過的了，他們可以對照五線譜和簡譜，哪裡不好學哪裡的方法，達到融會貫通，活學活用的效果。

總之，李重光《基本樂理》更新後再次出版，說明了它在音樂教育界引起了一定的反響和好評。

以上是作者通過編寫目地、編寫的結構和內容，及編寫特點等方面，總結概括了這本書的創新性;但它的創新性遠遠不止以上幾點，更多的需要我們去進行細緻的研讀和歸納，以致於更多的學者能夠受益。

 

參考文獻:

1、李重光《基本樂理》[M].長沙:湖南文藝出版社，2011.