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十三評姜麗娜<對李重光《基本樂理》教材的研究>

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    發表:  2015 Nov 05 4:53pm

十三評麗娜<對李重光《基本樂理》教材的研究>

青樂理論與實踐

(孫新財評注)

http://bbs.mus.cc/thread-43709-1-1.html

 

 

 

作者:

麗娜韶關學院音樂學院

 

摘要:

上個世紀末出版的李重光《基本樂理》,再版後進行了多方面的調整、創新,筆者從其編寫目的、編寫結構和內容、編寫特點幾個方面入手,細緻地分析這本書的特點,希望給學習樂理的學者們帶來一些借鑒。

 

關鍵字:

教材研究;基本樂理

 

    一、編寫目的

李重光《基本樂理》教材最早是在1990為中國函授音樂學院編寫的,後來又被中國電視師範學院選為教材

1992年開始正式出版,當年分為上冊和下冊兩本,並全部進行了錄影且全國播放,二十年來重印數十次以上,總印數可達到70多萬冊

通過説明學習者系統地學習基本音樂理論知識,掌握樂理學習中的一些基本方法。

    二、編寫結構和內容

李重光的基本樂理》在內容的編排上,每一講都是一個相對獨立的知識點;每一講之間又是環環相扣,緊密聯繫的

其內容涵蓋了基本樂理所學的範疇,符合教材編寫的相關要求。

學習者認真學習完該本教材之後,可以較為熟悉地掌握和了解基本音樂理論的相關知識。

同時,李重光先生還在第一講概述中對樂理知識的重要性,主要內容,應該怎樣去學習它?做了全面的概述。

筆者研究發現,一般概述在很多教材中都放在前言部份,這樣學習者容易忽視,而這本教材將概述放在第一講中,也就是把它當做一堂課去瞭解樂理學習什麼,該怎樣學。

三、編寫特點

()由淺入深的編寫順序

 此教材的編寫特點注重了從樂理的學科知識體系的角度出發,按照由淺入深、由易到難的編寫原則。

每一講的標題就明顯地表示出該講的相關內容。

(二〕音樂各要素的編寫特點

1.      節奏的掌握。

由簡單到複雜,李重光先生在這本書中把節奏的認識放到了教材的前部份

要求學生對節奏、節拍、拍子的認識到音值組合法(?)、節奏中的強弱到節奏在音樂表現中的作用有一個比較全面的認識

可以看出作者把節奏、節拍、拍子的掌握放在一個相對重要的位置上,就像節奏在音樂中的重要作用一樣,實際上這樣的編排更容易取得良好的學習效果。

2,音程和絃。

在書的中部份對音程的學習分為三講,從音程的名稱及其標記到音程的分類到怎樣識別和構成音程有了非常詳盡的闡述。

首先在對音程的定義上,李重光先生認為:在樂音體系中,兩個音之間的高低關係,叫做音程。”

本人覺得說得很有道理,因為對於音程的定義,眾說不一,很多種但都不夠全面,而李重光先生在介定時給出了範圍,是在樂音體系中,這使得對音程的定義就更為準確合理了。

音程的學習從原則上遵循了從平行到級進到跳進的步驟,也就是從純一度到二三度到純八度的學習過程。

在書的後部份又對調式中的音程、不協和音程的解決」,及音程的表現作用進行了細緻的分析。

為什麼這部分關於音程的知識又安排到了書本的後部份呢?

因為前面的音程是較獨立的概念,而後部份的音程是相對於調式中而言的;所以必須先講了調式再說調式中的音程,這樣更具有邏輯性。

2.      調、調式。

調式方面的編排主要在書的後部份,這體現了調式是樂理知識的難點加重點,且按照由易至難的安排,首先分析了西洋大/小調到民族五聲、七聲調式到如何辨別各種調式進行了分析其中

提到了經常困繞大多數學者又容易被忽視是概念,也就是調與調式的區別與聯系

讀過本書的人就可以瞭解到,調包含調式,比如說:

D調,它就包括(:B自然小調式)D旋律大調D和聲大調D自然大調()

反過來這幾種不同的(D自然大調式/a自然小)調式都屬於D調,也就是說:調調式是從屬關係。

(/!原書並沒有這麼說!

實則:所有的鄰音列——音階(調式)都發源於五度音列——「調固然是不錯的!

調只包括七個調式」。

其中的兩個(/)調式被特稱為(/)音階

和聲大小調式旋律大小調式則只是自然大小調式的變型並不包括在此七調式之內!)

李重光先生通過這樣的例子讓很多不能把概念分開的人終於明白了這兩者之間的關係。

 ()音樂的各種標記、理論知識與豐富多樣的作品相結合

 這本書的一大特點是音樂作品材料豐富,大多選自中外民歌,器樂民曲及世界著名作曲家的典型作品,作品豐富多樣,題材非常廣泛

尤其是我國各族名歌的選用,擴大了學生的音樂知識的積累,培養了學生的愛國主義情感,同是這些音樂材料都是以西洋大小調和民族調式(?)的音樂類型為主。

這表現了作者在編寫教材時,不僅僅是通過理論向廣大學習者講解音樂理論知識,同時結合音樂作品來豐富教學材料,把音樂作品結合實際作品分析問題,更能加深學習的印象,從而提高學習音樂理論知識的效率。

 ()簡譜和五線譜並行教學形式,效果顯著

 這本書最大的特點是將簡譜,五線譜兩種完全不同的記譜法巧妙地結合起來,對基本樂理的諸多內容系統地加以講解,使五線譜與簡譜同步進行,相互對照,相輔相成,達到事半功倍,一舉多得。

縱觀全書,每一講中都有五線譜與簡譜並行講解的效果,這滿足了很多不同學習者的學習要求:

有些學習西洋樂器的讀者五線譜好些,簡譜不好,

有些民族樂器的學習者簡譜好而五線譜不好,

那麼這本教材對他們來說是再適合不過的了,他們可以對照五線譜和簡譜,哪裡不好學哪裡的方法,達到融會貫通,活學活用的效果。

總之,李重光《基本樂理》更新後再次出版,說明了它在音樂教育界引起了一定的反響和好評

以上是作者通過編寫目地、編寫的結構和內容及編寫特點等方面總結概括了這本書的創新性;但它的創新性遠遠不止以上幾點,更多的需要我們去進行細緻的研讀和歸納,以致於更多的學者能夠受益。

 

參考文獻:

1李重光基本樂理[M].長沙:湖南文藝出版社,2011.

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總 評 李重光的基本樂理,其最重大的誤謬,在於:將小音階誤解為高小三度的大音階。 若然西洋豈非就只有一個(大)音階了! 單由此亦可知此誤說之非是! 他且將同調號、不同宮、不同音階的「關系大小音階」:C大音階/a小音階,視為同宮、同音階的「調關系」、 又將同Tonic、不同音階的的相對大小音階:C大音階/c小音階,反視為不同宮、同音階的「調關系」、 且又與黎英海,將同宮、同音階、不同曲調主音的「調關系」,稱為「調式交替」。…… 誠如繆天瑞之所言: ”小音階開始於大音階的第六度的此種學說,是無稽之談!” “把a小音階﹐與C大音階聯在一起,不僅是無法補救的混亂﹐並且是學術上的重大誤謬!” “是一種非常有害、極易引起誤會的見解!” 大陸竟多採李重光的《基本樂理教程》,而未採納繆天瑞的卓論,真是劣幣驅逐良幣!
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