聽2010陳佩怡笙獨奏會

聽2010陳佩怡笙獨奏會
文：孫沛元（2010/04/02）

陳佩怡、陳渝平：《金蛇狂想The Rhapsody of Golden Snake》（臺灣首演）
陳佩怡等：《愛踮腳尖的茉莉怪獸與文成王子》
陳佩怡：《Because of you》
Klaus Hinrich Stahmer：《Silence is the only music》
史奈德：笙與交響樂團協奏曲《變化》（臺灣首演；移植改編為民族管弦樂團版本）

話說其實從事樂團工作以來，自己在台上演出居多，以觀眾身份聽音樂會的次數明顯比當學生時要少得多。來聽這場音樂會也是機緣巧合，除了之前已經聽說她的一些演出及作品頗有新意之外，正好前一陣子也是在音樂館做錄音錄影的工作時，碰到她也去聽，就拿了邀請卡來聽啦。

不論是從曲目的音樂內容，表演形式，樂曲名稱等方面來看，陳佩怡力求突破創新的意圖相當明顯，而她也的確辦到了。整體來說，這是一場非常有看頭的音樂會。

由於對現代音樂我自己的接觸及認識有限，以下的看法或許有不足之處，就作為是現階段的個人感想吧。

音樂會開場第一首「金蛇狂想」是笙和爵士鼓的組合。此曲的樂器組合形式以及不同樂曲素材作重新拼湊的手法，相當有意思。不過一方面，就音量的平衡來說，在音量較大的樂段顯然笙是被爵士鼓壓在很下面。另一方面，笙所用的旋律素材應該還有發展的空間，中段爵士鼓較為弱奏的部分也還有變化潤飾的餘地。如果這些問題解決了，相信整體表現會更完美。

第二首「Klaus Hinrich Stahmer：《Silence is the only music》」是笙和箏的二重奏。兩位演奏者在演奏及肢體語言部分相當出色，很能抓住觀眾的注意力，音樂張力也相當大。不過樂曲雖然演奏相當精采，但是覺得似乎與曲名不甚吻合。可能是因為演奏時表現手法偏向「明」「顯」，而對比的「暗」「隱」相較之下就覺得比較少著墨的關係。

第三首「愛踮腳尖的茉莉怪獸與文成王子」動用了鋼琴，電BASS，西塔琴，小部分擊樂。這首曲子聽起來融合了許多不同的元素，一些JAZZ，一些印度，一些傳統，一些現代，算是蠻好聽又容易接受的曲子，特別是西塔琴一出來，整個印度風就非常有氣氛。不過從曲目解說怎麼也看不出曲名的由來......另外，此曲似乎也可以只留下笙和鋼琴，應該會是很精彩而精鍊的一個組合。

第四首「Because of you」除了笙之外，還有一整組的甘美朗和一台揚琴。光是這陣仗就相當有看頭了，不但有閃亮巨大的樂器，還有演奏者身上的印尼特色服裝，整個場面非常壯觀。這曲目恐怕沒有諸多條件（樂器，演奏者，搬運人力等）配合也是不可能呈現的，真是相當不容易。

由於甘美朗音律的關係，雖然節奏和音型有些是蠻熟悉的，但是由於律不同，聽起來也就充滿了異國情調。不過也同樣由於律的關係，揚琴調音之後還有貼合上去，笙就似乎經常出現游離狀態。如果是故意要呈現印尼和台灣的差異及交錯，可能就可以理解。不過如果專門拿一把笙調律與甘美朗相合，應該也會有另一番不錯的效果。

下半場是一首大型作品「變化」，由易經為出發點，全曲分為「震，坎，兌」三個樂章。交響樂版的原曲我沒聽過，而陳佩怡移植的國樂版，樂隊配器法運用得相當不錯，只是若要完整呈現音響效果，編制上可能整個弦樂聲部還要加兩三倍擴充才行。整體來說這首曲子相當好聽，相較於之前的一些笙協奏曲，此曲的色彩及變化相當豐富，突破了傳統協奏曲的模式。不過也許就是樂隊寫得太好聽，份量有些喧賓奪主了，也就是獨奏笙的部分經常被樂隊段落的表現吃掉了。我覺得可能是因為笙的音色變化等張力，對比於國樂團來說是比較有限的，如果用交響樂團伴奏的話，可能這個問題就不會那麼明顯了。

最後的安可曲是隋利軍先生創作的小品「濫竽充數」，不少觀眾應該是第一次觀賞此曲，反應非常熱烈。雖然演奏是OK的，但總是覺得顧指揮和陳佩怡兩人演起來怪怪的，可能是兩人平常給我的外在印象，和這首曲子的搞笑感覺，組合起來有點突兀，呵呵....

寫到這裡，突然覺得好像太過苛求了，批評這麼多，其實已經是非常有創意及新意的一場音樂會了，真的非常不容易。不過寫樂評就不能像寫新聞稿，總是要有「評」的成分在裡面才行。

從觀眾的踴躍以及熱烈反應來看，陳佩怡開創了一條新的道路。歷來的演奏家能大幅突破前人窠臼的並不多，從這一點來看，無疑地這是一場成功的音樂會。也相信勇於創新的她，不會滿足於現在的成就，下次的音樂會應該會有更讓人耳目一新的表現！