小巨人絲竹樂團《拉薩行》音樂會DVD

文／孫沛元 (2008/11/24)

小巨人絲竹樂團兩岸薪傳系列【拉薩行】 Journey to Lahsa 
主辦單位：小巨人絲竹樂團           協辦單位：天鼓擊樂團 
時間：2007年9月7日（星期五）19：30
地點：國家音樂廳
指揮／陳志昇　二胡／林承鋒　小巨人絲竹樂團

曲目：
    郭文景：《日月山》 
    王乙聿：《鬼音》 
    劉學軒：《第二二胡協奏曲》 
    關迺忠：《拉薩行》 

前幾天我們樂團有場演出，小巨人託陳大爺帶了這片DVD轉交，不過彩排完有個小飯局走得比較快，竟然讓陳大爺撲了個空，沒碰到面。吃完飯回來看到譜台上放著紙袋，原來是小巨人絲竹樂團去年九月『拉薩行』這一場音樂會的DVD以及節目單。這兩天比較有時間，才拿出來看。

過去這一年，似乎在台北的各個國樂團所舉辦的音樂會，都有部份場次是採用了結合視覺藝術的模式進行，看來在台北的樂友得以大飽眼福。筆者離開台北多年，已經很少有機會看到這幾個樂團的演出了。

由於沒能看現場，所以只能就DVD所呈現的部份過過乾癮啦！

首先在視覺上的營造，的確是相當成功的。除了上方舞蹈表演區之外，演奏區以及指揮部份的燈光變化以及色彩的強烈對比，營造出極為豐富的畫面效果。而且在部份樂曲進行中與樂曲相應的燈光變化，可以想見是花費不少功夫進行設計以及與音樂行進間的配合。只是不知道是否在燈光的部份也有個會讀總譜的人與燈光導播協同作業？

上下半場的開場部份，都用了較長時間由極暗到逐漸浮現畫面的過程，音樂也作了相應的配合，使得開場的部份有足夠氣氛醞釀，讓觀眾進入整個畫面及音樂的世界之中。在音樂進行中，則透過包括背影、側光、區域及焦點、色調變化等等方式，讓觀眾的注視焦點隨之轉移，可以說是目不暇給。

另外，在攝影的部份也可以見到設計過的運鏡模式，與後製的搭配，使得畫面具有相當的可看性，脫離了單純紀錄音樂會實況的層次，而朝向影音出版品的品質發展。

在演奏的部份，除了少部份仍有音準問題之外，整體來說演奏水準相當不錯，應該差不多囊括了年輕一輩的好手了吧？而且演奏時每個人都相當專注，呈現出的集中度相當高，看得很過癮，會讓觀眾覺得值回票價。至於一個小缺點則是某些演奏者的領奏樂段，表現得比較缺乏侵略性（表現慾），不知道是演奏者個人的習慣還是指揮有特別的要求所致？

樂團的擺位，採用了弦樂在前，彈撥後撤的模式，我們樂團最近也採用此種模式。這樣的優點很明顯，可以提昇弦樂組的份量，有利於交響化（或者說交響樂團化）的音響效果的呈現。但是這樣的排位，同時也有削弱彈撥樂份量的作用。筆者早年也是此類模式的支持者，但與網友作了意見交流，以及年紀漸長後，對於國樂團的音色及聲部配置比例，覺得並非一定要弦樂為主體。當然這個部份牽涉到每個人的主觀認知，並沒有一個絕對的標準。

在樂曲的部份，這樣的曲目安排，似乎針對的是已經有一定欣賞經驗的國樂愛好者所設計，對於一般聽眾筆者以為不是很容易消化。就連筆者對上半場的曲目，第一次觀看時也是霧煞煞，要多看幾次才慢慢有些感覺。

燈光以及搭配舞蹈肢體表演的方式，雖然就視覺效果上面有增強的效果，但是就音樂本身的聆聽，似乎反而有著分散注意力的缺點，特別是整體上為了燈光的色彩及對比效果，整體亮度是偏暗的，現場觀眾要看清楚樂團中演奏員的動作及表情，恐怕並不容易。視覺與聽覺的主從關係，似乎是在作這類結合時，必須審慎考量的重要因素。

最後則是音樂部份，在比較熟悉的拉薩行和祈雨這兩首樂曲，小巨人的某些處理手法是與筆者的想法不太相同的。例如拉薩行的四個樂章作曲者的寫作手法採用的風格都大異其趣，第一樂章的處理風格應該是與第二樂章截然不同的，不過這次的演出卻採用出類似的手法處理，就會覺得第一樂章的神秘感不見了。另外幾個新加入的大幅度速度變化或者氣口，筆者也覺得以原譜的處理較為合適。當然這些可能也與先入為主的印象有關，僅供參考。

要對小巨人說聲不好意思，寫了這麼些批評的部份，不過這些可以算是雞蛋裡挑骨頭啦！如果從整個節目的規劃、樂隊的訓練、經費的籌措、燈光及表演的整合等，要完成這樣的一場表演，難度相當高，就算是專業樂團也不見得能夠作得更好，更何況小巨人還持續有舉辦各種系列的活動，演出密度相當高。從這個角度來看，『小巨人』真的是名副其實，當之無愧！