雙CD介紹-古帛:難忘的潑水節&劍舞

文:peterkim 2000/01/13


   

CD編號 BR-99001    BR-99002 
古帛藝文事業有限公司 
陳如祁指揮中央民族樂團 
監製:蘇文慶  製作:陳廷彰 


難忘的潑水節: 
1.難忘的潑水節 
2.迎春 
3.鬧花燈 
4.杵午石音 
5.節慶歡舞 
6.詠江南 

劍舞: 
1.劍舞 
2.詠江南 
3.喜慶 
4.鬧元宵 
5.台灣小調 
6.鬧花燈 

 

這兩張CD看來成套(因為部分曲目重疊),但是其實是分開販售的;尤其特別的地方是,這兩張CD專輯是由台灣的古帛音樂中心利用老闆個人微薄的力量跑到大陸邀請中央民族樂團錄製的,不但指揮和音樂總監都是台灣人出身的陳如祁ˋ蘇文慶先生,就連演奏的曲目都相當有滿足台灣國樂聽眾的味道,所以雖然曲目重疊略有灌水之嫌,且兩張CD正式售價新台幣760元略嫌貴了點;但是無論挑選的曲目,樂團演出的水準都有獨到的地方;也算是首開了國樂CD未開賣就先轟動的首例,無論如何,我想這兩張CD是絕絕對對身為一個台灣的國樂人,所應當購買傾聽的,它不但有收藏的價值,更是為我們台灣國樂出版界表示強烈支持的最佳模範!

看看曲目已經不在話下了;編制上大約在70人左右,幾乎該到的聲部全到齊了;特別是在管樂聲部幾乎完整,高中低音一應俱全;值得一提的是樂團採用了少見的低音嗩吶,樂器的音響比次中音嗩吶要來的寬廣;整體的中低音域相當齊全,聽來實在是很震撼;同時略帶點交響的味道,不過在錄音方面,拉弦部略為模糊了些(應該是Echo設定及收音麥克風擺設的位置問題),打擊的音量普遍過大,尤其吊鈸一出來,就把旋律蓋過一大半,嗩吶的音量也是偏高,一出來便天下無敵,沒有一個聲部能苟活其下;不過這一向是中央錄音常出現的問題,並不能責怪錄音方面的不慎,另外也因為弦樂稍稍模糊的關係,彈撥常常把弦樂略為蓋掉,同樣的情形也出現在部分曲笛獨奏並且彈撥為之伴奏上,使得部分旋律有被同化之感,至於這算不算是缺點;我想讓各位聽眾來評判;另外,新笛的編制改用低音大笛來吹,風味略顯不同,以我個人來說我還是較偏好新笛的溫和音色,低音大笛的笛膜音色聽來雖較明顯,但是少了一份伴奏該有的溫潤美感.不過以整體錄音來說,比起市面上的其餘眾多國樂CD,可以算是相當好的程度,尤其以個人獨立出資錄音的角度看來,錄音水準能達到一般出版公司的專業水準,值得稱讚!

難忘的潑水節,其在台灣被人詢問欲購買來聽的頻繁程度,大概可以算是國樂曲子中的佼佼者吧!鑒於之前中國唱片發行的劉文金專輯在台灣已絕版,這首旋律優美ˋ結構精采的佳作未能廣為流傳,的確有不少人為之感到遺憾,如今,終於有新版的錄音出現,而且編制和演奏比起中國唱片首版的潑水節,不但毫不遜色,在某些人的角度上來看,甚至過之不及呢!

在這首曲子中,作者運用了傣族民間音樂素材,充分發揮其抒情性ˋ舞蹈性的特點,樂曲還加進了女合唱團聲樂和女高音獨唱片段,更加突顯了音樂載歌載舞的特色;全曲無論旋律ˋ結構都相當精采,聲樂部分更有畫龍點睛之效,能夠如此膾炙人口,果真有它的兩把刷子.

古帛的潑水節無論錄音ˋ編制ˋ聲樂部分都相當完美;但陳如祁對於整首曲子的詮釋ˋ速度ˋ還有細部樂句的處理,我有點不習慣;全曲速度上偏向快ˋ行版;雖然處理的比較有力道ˋ力度;但總覺得失去了一種祝福的浪漫情調;同時在細部方面,前段慢板突然冒出的梆笛顫音有點突兀(應當是指揮個人詮釋,樂譜上為曲笛),但聽久了倒也相安無事;以樂團整體音色詮釋上,我覺得古帛的錄音比較流於技巧性ˋ流暢感.

另外慢板速度因為比較偏行版的關係;整首曲子感覺實際上速度對比不是很強烈;只在部分的樂段處理上才出現比較強烈性的速度對比;但就打擊和聲樂的錄音表現;無庸置疑的是相當精采;女高音的唱法多了很多"滑音";感覺有時候一個字的音準會同時飄好幾個音的感覺;聽來感覺挺甜美的....
附帶一提,這一版潑水節首段的慢板;是由高笙(蘆笙)主奏,不過我之前聽的錄音版本還加入了巴烏,風格獨具,我個人是滿喜歡這樣的效果,這樣更有傣族的味道;之前中央訪台表演的時候,甚至還用過葫蘆絲,聽來可是更夢幻了,可惜這一次的錄音照原譜來,色彩性就沒有那麼令人驚艷了....

整體來說;古帛版的錄音不失為佳作;甚至是代表作;尤其在管樂聲部的震撼是中唱版難及的;古帛版的潑水節在各方面無疑也是相當優秀的錄音詮釋;絕對值得所有人一聽再聽...

迎春也是一首相當精采的佳作,本曲改編山東地區的音樂素材,從一開始的笛子獨奏便吸引住聽眾的注意力;緊接而起由鑼鼓帶起的快版有強烈的舞蹈風味;整體樂團的表現相當精采;慢版女高音的歌唱旋律既抒情又嘹喨,和梆笛簡直是絕配;整體快慢快的三段體,是一首相當精采的節慶音樂.

鬧花燈,是盧亮輝先生改編廣東音樂的一首作品,全曲歡騰熱鬧,旋律富於歌唱性;也是許多人心中印象深刻的曲子;在陳如祁的指揮下,快版被刻意放慢了速度,雖然對於這表現熱烈的情緒顯的力不從心,但也因為如此,樂團的細部表現ˋ旋律線條的美感反而顯得更加出色;慢板的部分描寫的標題是"雙人看燈舞";陳如祁將速度又提快了一點,讓它更富於行版的歌唱性,可惜尾巴很明顯的越走越快,似乎有點失控了,一直到末尾高胡的獨奏才收拾住樂團趕火車的腳步;尾巴的快版速度與第一段差不多,但聲勢上是增高了些;最後結束的段落相當精采,打擊和樂團互相呼應,吹打樂的味道挺濃的.

杵舞石音,是由周成龍和顧冠仁合寫的台灣組曲中的第二樂章;最近在台灣也挺紅的,還被拿來當過比賽的指定曲;以這次中央的演奏錄音來說,我可以說是相當滿意,在台灣我尚未聽過這麼好的杵舞石音;開頭的引子從朦朧到清晰,處理的相當完美;全體聲部都相當清楚,尤其是嗩吶的部分不但有掌握了音量,幾個段落都吹的很有力道;雖然是一首小品,但是走來毫不敷衍!如果硬要雞蛋裡挑骨頭,我會希望木琴的獨奏再快一些些,聽來會更有速度感,因為這是一首小調式的迴旋曲;如果能將速度感帶出來,會更有輕快活潑的感覺.

節慶歡舞,又是盧亮輝先生的曲子,也是一首典型的喜慶音樂,同時也是快慢快的三段體式;這一首曲子現在還正是高中國樂合奏比賽的指定曲;當紅是不在話下.
中央對這首曲子的表現較中規中矩;不過由於編制龐大的關係,走來比其他樂團更添了一份震撼感;不過陳如祁對鬧花燈的速度詮釋也同樣出現在這首曲子上;快版較原譜稍稍放慢了一點,慢板又快了一些些,或許他有他心中想要表達的意念;同時聽來也是相當有特色的節慶歡舞.

詠江南是蘇文慶先生寫的曲子,根據張養浩詠江南一詩譜寫而來;在我聽來,曲首的序奏稍稍帶點浪裡雲橋綠蔭來這首曲子的味道;緊接的行版在營造氣氛上還算成功,彈撥的旋律和管樂的幾個段落會吸引住人的注意;不過我竟然在其中兩個小節聽到和"春"這首曲子相同的旋律,真是吃驚^_^....

再來的快版和尾聲的中版,似乎就在意猶未盡之中過去了;蘇先生花了這麼長的時間來營造引子的氣氛;將聽眾的情緒累積起來,但卻在曲尾的快版中未能多加著墨,一口氣釋放聽眾的情緒;令人覺得相當可惜,雖然這樣給人餘波蕩漾的聽後感,但同時不滿足感似乎也同時而生.

不過說實在話,這樣的曲子對有些人來說可能是標準的八股曲;尤其曲首的引子恬靜且沒有明顯的音型內容刺激聽眾繼續聽下去的動力,或許有不少人聽了小小一段曲首,就會跳過這首曲子.

劍舞這首曲子,可以說是陳如祁的代表曲,只要他帶團帶那兒,那兒就會響起這首曲子的樂聲^_^;不過,以這首曲子旋律優美ˋ樂段情緒起伏強烈ˋ節奏多變來看,也的確具備"流行金曲"的條件了.值得一提的是,這一首曲子的素材是改編京(平)劇而來,可以聽到許多曲牌的影子;同時經過陳如祁編曲之後;以交響化的配器賦予了這些素材新的生命;雖然感覺的出來段落和段落的銜接上有明顯修飾接續的痕跡;但是絲毫不影響聽起來的連貫性,幾個轉折及節奏的變化都很自然.我一直覺得這類型地方音樂特色改編後的曲子,應該是我們國樂的驕傲;它發揚了我們民族音樂新的生命;同時也為舊時代傳統音樂多了一個多元化的未來發展.

記的我當初聽到這首曲子,可是深深的著迷過一陣子;曲首的慢板,曲子前半段的主題旋律,後半段的跳躍音型主題(EMI中廣錄的將軍令中後半段也很類似);全曲許多過橋的段落,那一陣子常常在我耳朵旁嗡嗡作響;陳如祁指揮中央詮釋這首曲子,充滿十足的力道,音響豐滿穩健,也是令人欣賞的佳作.

喜慶,這首曲子早年在台灣紅透半邊天,許多剛接觸國樂合奏的人或許都曾經走過這一首曲子,像我就是一個例子,所以聽起這一首曲子,或許有許多人會抱著懷念的心情;這一首曲子快慢互相烘托,成就全曲的喜慶味道,不落俗套,在台灣早期的作品中,是比較有特色的曲子;這樣的曲子在中央的編制走來,當然是駕輕就熟;完整的編制也為這首曲子注入新的生命,演的有聲有色.

不過,聽到這裡,倒是發現陳如祁先生編寫的曲子常常都是東一段ˋ西一段承接而來^_^...

鬧元宵也是一首很熱鬧的喜慶曲子;一開始類似跑旱船的熱鬧曲調帶起全曲;尤其是中段的慢板聲樂和樂隊,優美到令人嚮往;尾巴變奏了開頭的主題;或許一般人聽久了有點厭,但是我常常一聽到中間的慢板,便不由自主的陶醉其中.

附帶一提的是,整首CD這麼多喜慶派的曲子,吹打的成分不但重些,還能聽到不少被作曲家精心改寫的鑼鼓經;算是一個意外的收穫.

台灣小調在台灣也是一首很紅的曲子,也曾經是國樂比賽的金曲常客,一直到今日許多學校性社團的音樂會演出上,都能聽到這一首曲子;中央演起這首曲子,表現精緻動人,打擊段落更是魄力十足;全曲氣勢磅礡,演出了台灣小調新的風格,尤其令我動容的是許多樂句的細微修飾以及樂句段落音量的起伏,真是可堪許多演出樂團的表率,既純熟又自然;作為一個示範版本,相信也不為過.

以樂團整體表現來說,可以說是達到中央的一貫水準,雖然不能算是盡善盡美,但可以說是成功的錄音;中央的錄音作品極多,所以當然也偶見敷衍之作(如龍音最近出的嘎達梅林);但以這張唱片樂團的表現來說,我是給予極大的肯定的;尤其大多數曲子,幾乎都是他們第一次接觸演出就有如此經驗老到的詮釋,當屬不易.

以指揮來說,或許就很見仁見智了;陳如祁的手法很有他自己的個人特色;在節奏速度上,他慣用一個中庸的速度為準則,在其上做出快慢的變化;或許有給人四平八穩ˋ以一貫之的音樂性,但對於傾向對比速度強弱大的人來說,或許聽來就很不習慣;同時,在樂曲的詮釋上,陳如祁在細部的修飾是有目共睹的,但是在聲部音量(尤其是打擊方面)和一些段落演奏手法的處理就顯得很特別,很有他自己的味道;整體來說,我覺得他的音樂偏"硬"一些.

以我個人的角度來說,其實我一直對於快慢版的速度有相當的個人喜好;尤其是對比性強烈的;我並不反對更動原譜的速度甚至是節奏;但是如果更動之後的效果比起原本正常的原作曲者版本來說,會不會更好呢??

這部分牽涉到很主觀的意見;就我主觀的看法來說;老實說,我一直對陳老師處理這張唱片的部分手法很不習慣,尤其是速度;雖然他弄得比較有力道ˋ力度;而且起伏強弱相當漂亮,但是對於曲子各段的承接;對比性很不明顯.簡單來說,我覺得陳老師的東西有點拘泥;而且處理上有他很濃郁的個人風格感覺;所以這張唱片有很濃的陳老師主觀風格,這是很明顯的;那麼,或許未必就每個人都可以接受這種處理,像我就是。

那麼,什麼是我要的對比?之前談到曲段的速度;我認為樂曲速度節奏是因為指揮而有很大的彈性的;不一定要照原譜來;但是卻要有個比較性出來;有時候光靠配器和樂團聲量來突顯速度的不同是很吃力不討好的一件事;慢板或許可以像行版;快版或許也可以慢成行版;但若一首原本明顯三段體快慢快的東西;全部處理成類似行版的速度;那麼能達到原本曲子的效果或感覺嗎?這方面我持保留意見.

不過音樂感受牽涉到各人欣賞角度不同;我想樂曲處理本身"美不美";應當有各人去感受體驗,而不是統一的意見;享受音樂可以有個人喜好,但是欣賞音樂卻要來者不拒,客觀以對;相信或許不少人聽過這兩張CD之後,反而更喜歡這種處理手法也不一定!

不管我對這兩張唱片的評價如何,我是極力推薦大家購買這兩張專輯錄音的;撇開個人錄音的龐大成本不談,在35度錄音棚內指揮和團員奮鬥的辛苦ˋ選曲上的用心ˋ演奏上的獨到表現;在在都顯示這兩張CD的收藏欣賞價值非凡,尤其許多演奏的台灣樂曲獨到的演出,都可以說是給台灣樂團一個參考的方向!

不要遲疑了,沒有聽過這兩張CD的人,您會後悔的!^_^

 

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