現場音樂會錄音介紹-
搖籃:江蘇省歌舞劇院民族樂團

文:peterkim 2000/01/10


CD編號:搖籃 CRCD-97414 
1997年4月14日 台北國家音樂廳現場演奏錄音 
陳耀星.朱昌耀 二胡獨奏 


雙CD封裝,曲目如下: 

Disc1: 
1.江南好 
2.江南情韻 
3.太湖泛舟 
4.春江花月夜 
5.棲霞鐘鼓 
6.竹歌 
7.蘇南小調 
8.紫竹調 
9.姑蘇情 
10.霓裳曲 
11.八段景 

Disc2: 
1.長相思 
2.水鄉素描
3.阿拉木罕
4.陜北抒懷
5.戰馬奔騰
6.山村小景
7.陽州小調
8.桃花過渡
9.喜盈門 



江蘇省歌舞劇院民族樂團是一個相當有特色的樂團;這個樂團成立於1956年,樂團成員相當固定,數十年來如一日,且造就了許多知名的演奏家,如二胡的朱昌耀ˋ琵琶的邵榮久等;此外,團中幾位年輕的演奏家如笛子的王健也都在近來有知名傑出的表現;這個樂團人數並不多,不管巡迴外地演出或專輯錄音都不超過30人,但是在長期的演出訓練下,樂團成員的默契相當好,而且也由於團中樂器的編制妥當,聲部音量控制得宜,演起像春節序曲這一類的大曲子並不顯的吃力,也不需要指揮;同時,樂團委婉秀麗的精緻演出風格,可以說是相當吸引人.

這個樂團著名的招牌曲目,大都是中小型的曲子,尤其在江南絲竹或近於現代作品的室內樂中有相當傑出的表現;我強烈建議台灣的學校性社團一定要聽聽他們的演出或有聲錄音,他們的樂團並不大,但是實際上的音樂感受力並不比一個超過50人的大團弱;相反的,他們不但具備有大樂團應具備的豐富音響,更不時讓人感受出每個團員在長久時間鍛鍊下的紮實強悍演奏功力;樂團的編制雖小,卻仍有柳琴ˋ高胡ˋ抱笙ˋ低音大提琴等大樂團的編制樂器,同時還兼顧住整體音樂的音色層次和色彩度,可以說是給聽習慣大合奏的人一個全新的聽覺感受.

樂團有兩個核心人物,在這兒稍微提一下,一位是大名鼎鼎的朱昌耀先生,同時擔任樂團中的首席及指揮(說指揮不太恰當,他只是坐在位子上,東看看西瞧瞧;最主要還是在拉自己的琴);朱昌耀的琴音飽實醇厚,基本功底紮實,也是一位相當優秀的胡琴演奏家;另一位核心人物是王愛康,他有深厚的作曲根底,有大量的民樂和民歌改編或配器的經驗;這個編制並不大的樂團卻能夠成功的演出許多音響性強的大曲子,他的改編配器可以說是功不可沒.他自己譜寫的曲子如竹歌等等,相當悅耳且風格獨具,尤其對於中小型樂團來說,是相當能表現出韻味和風格的佳作;他對樂器音色的掌握及各聲部互相支援的能力有強烈的改編效果,雖然整體風格少見變化,但是在各旋律的起伏中常有動人的線條變化,江蘇省歌舞劇院民族樂團能夠如此成功的以現有的人數站穩它的地位,王愛康先生的確是幕後功臣.

他們破除了大樂團的迷思,粉碎許多台灣國樂界唯有大樂團才能作到所謂厚度或音樂性的想法,如果台灣的學校性樂團能夠朝這個方向邁進;相信就算人數少的問題依然存在,但是也一樣能善用自己本身的音色特質去走出另一條更亮麗的路來;建議學校國樂團如果不大的學校,可以拿他們的分部譜來走走看,相信會有不小的收穫及樂趣.

這一套專輯雖然是現場錄音,但是錄音師處理的非常棒,不但聽眾的雜聲極細微,同時各部樂器的定位和清晰度都很好;尤其國家音樂廳的殘響是出了名的長,使的這一套專輯聽起來臨場感十足過癮;與這套專輯一同出版的還有同一場音樂會的VCD實況,但收音方面就不像這套CD如此完美,不過看他們現場演出,更能體會出他們默契十足及豐富的樂團表現,也是值得我大力推薦的;同時這些出版品在台灣非常好買(搖籃公司在台灣;02-27585677),普及可以說是容易.

這兩張CD的曲子都很有收藏價值,曲子的通俗度高,但演出都不落俗套;像江南好ˋ紫竹調ˋ阿拉木罕ˋ蘇南小調等都很有演奏參考的價值,他們的幾首招牌像竹歌ˋ姑蘇情都是非常動聽的曲子,尤其是竹歌的中小團演出,有旋律漂亮的行版,又有節奏強烈的快版,聽來十分耐聽有內容;姑蘇情的彈撥演出形式也具備了該有的節奏旋律同體的彈撥特色,聽來輕鬆沒有負擔;像他們的春江花月夜也是我聽過最喜愛的版本,有精緻的樂句,獨到的詮釋見解,聽起來又有類似大樂團的深厚音響,把春江花月夜演的這麼有新意,難怪他們樂團將這首曲子列為他們的招牌.

幾首二胡獨奏ˋ樂團伴奏的曲子,分別由陳耀星(特邀客席)和朱昌耀二人擔當演出,像陳耀星先生拉的戰馬奔騰ˋ陜北抒懷ˋ山村小景表現雖都略遜他顛峰時期的錄音,但是大師的風範不減,拉的很自然,慢板的地方雖然很隨性,但是卻很有味道,基本演奏的紮實一聽即知;另外由他自己譜曲的喜盈門,看大師拉起來得意的樣子,風采不減當年;不過他胖了一些^_^

朱昌耀拉的是自己譜寫的陽州小調,他拉琴很瀟灑,緊密中透露著放鬆,身體的起伏跟著音樂一致,琴音比較有"雅"ˋ"足"的味道,也是很值得一聽的;相較之下,陳耀星就顯的比較著重在技巧上,琴音偏扁,但很有穿透力;算是各有所長;不過好玩的是,朱昌耀跟過陳耀星學過一陣子琴,但並沒有太多陳耀星的味道,反而善用了一些陳耀星特有的快版技巧納為己用;這對台灣師承何系,拉琴便都同一個調調味道的學琴學生來說,可以作為一個很好的警惕和借鏡;"師傅引進門,修行靠個人",唯有自己多多思考追求,創造屬於自己的東西,才能有一家大派的風範,而不是一味的模仿和承襲前人的腳步,死守在舊有的圈圈中

另外值得一提的是第二張的桃花過渡,由陳耀星和朱昌耀一同演出的安可曲;看得出來是很隨性的選了這一首曲子即興演出(排練不多);雖然兩把琴的整齊度差一點點,但是可以說是精采至極的小品;四連音的連續快弓和兩把琴的互相加花變奏令人興奮不已;中段的撥弦變奏,陳耀星先生的手法更是令人嘆為觀止(VCD中才能看到,但是現場錄音CD聽起來就已經很讓人不可思議了);他把彈撥樂器的幾種手法運用到胡琴上來,既自然又貼切;兩個人演來精采ˋ感染力很強,樂團的伴奏都顯的好像多餘的一樣,雖然是短短的2分多鐘小品;但是是一首非常成功的安可曲.

這套CD的其他曲子也都有傾聽的意義;尤其是王愛康為江蘇省歌舞劇院民族樂團特地量身定做的幾首曲子,都很有味道和深意;整張專輯聽起來很輕鬆沒有負擔;很舒服的享受;附帶一提的是江蘇省歌舞劇院民族樂團在中唱和搖籃都出了一套正式錄音的專輯(歸ˋ舞ˋ月ˋ吟),各自收錄的曲目都不一樣,也都是很值得購買傾聽的CD;歡迎大家去聽聽看;感受一下不一樣的震撼.

寫到這裡,都好像在強迫購買一樣囉^_^;不過以這套現場演奏錄音CD來說;的確是國樂出版界難的佳作;無論是演出的樂團和錄音的配合,都堪稱典範,強烈推薦給您!


E-mail:peterkim@stmail.cgu.edu.tw

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