聽台灣愛樂民族管弦樂團-新南向系列《樂饌》音樂會

2017/07/13  高雄大東文化藝術中心

作曲家 江賜良 與 台灣愛樂民族管弦樂團  指揮:顧寶文

這場是馬來西亞作曲家江賜良的作品專場音樂會,由於曲目新穎,題材特別,因此也吸引了滿場的觀眾到場欣賞。

這篇並不是樂評,只是聽音樂會之後的一些個人想法。

【也談非官方大型國樂團】

相對於官方的職業國樂團,這類樂團在近二十年來陸續興起。由於組成樂團的演奏原大都屬具有專業水準的科班學生,因此我覺得不該用「業餘樂團」這樣的名稱,而以「非官方大型國樂團」稱之。

這樣的樂團,興起的因素據個人的觀察,除了帶領的幾位年輕一輩指揮的個人因素之外,最重要的當然還是音樂科系每年都訓練初一批又一批的科班畢業生,在職業樂團職缺有限,僧多粥少的情況下,有一大批高素質的演奏人才在市場上,為非官方大型國樂團提供了充沛的人力資源,樂團的運作成本相較於職業樂團要降低了許多。

而對演奏人才來說,非官方大型國樂團同時也提供了一個展現自己的舞台。所以也可以發現許多優秀的青年學生,逐漸經由這樣的舞台而累積名氣,逐漸邁向演奏家之路。

北部除了兩大職業國樂團之外,這樣的非官方大型國樂團也有好幾個,在競爭刺激之下,各團無不在節目規劃上用盡心思,力圖在票房上能有相應的回報。

南部的國樂市場及資源,跟北部比較起來是要少得多,有許多優秀學生最後選擇在北部發展,無非也是北部的機會較多,待遇較好。

高雄的情況尤為突出,因為大環境種種因素,在高雄經營國樂這塊是相對比較辛苦的。所以顧寶文教授成立台灣愛樂民族管弦樂團,為南部的國樂青年們提供舞台,的確是要很有毅力才辦得到。

音樂會最後顧指揮有特別感謝陳啟川文教基金會的經費贊助,以及長安樂器的場地樂器等長期的支援,讓樂團得以恢復活力。這樣的幫助得來不易,也是顧指揮個人魅力的具體展現。

寫到這裡突然想到個人當年集合幾個同事組成的暢想室內樂團,也是一時的理想就衝了,不過幾年後由於自己慢慢把重心轉到錄音錄影這塊(今天開演前一直注意錄影及錄音的配置),所以小樂團也就慢慢停止運作了。看來我的毅力是遠不及顧指揮。

【樂曲】

這場是江賜良先生的作品專場,曲目有:
一、樂饌 (1.魯肉飯 2.薑絲炒大腸 3.麻婆豆腐 4.小米酒)
二、捕風掠影
三、捕風掠影II (1.榴蓮 2.紅毛丹 3.打拉脯)
四、風颱
五、台灣地景三章 (1.大霸尖山 2.杉林茶園 3.龍磐斷崖)

這裡面只有第三首有演出過,還依稀有一點印象,其他曲目就都比較陌生,所以即使音樂會是剛結束不久的現在,對於這些曲目的印象還是蠻模糊的。

「樂饌」雖然有作曲者親自解說,但是實際演奏時,所使用的音樂素材以及和聲等語法,跟我從樂曲解說想像的有些出入,感覺有些像是加了些異國風情的台灣料理。整體來說是音樂非常富有色彩,需要一些想像力來感受樂曲的氣氛。

「捕風掠影」兩首都用了比較多的南洋風格素材,聽起來新鮮有趣,可以說是江賜良先生的代表作品。配器風格以及和聲運用都很有特色,是聽起來非常有想像空間的曲子。有些段落感覺比較短,讓人有意猶未盡之感。

「風颱」這首蠻好聽,與其他曲目的風格比較不一樣。看曲名似乎是以颱風為主,但是聽起來實際上卻是以前後兩段的母愛及生命為主,中間的狂風暴雨其實反而不是重點。或許有個更能凸顯主題的曲名會更貼切些。

「台灣地景三章」是音樂會的壓軸曲目,整體來說格局較大,相當好聽,也是個人蠻喜歡的一首。

江賜良先生的創作由於作曲技法不落俗套,曾以「阿Q隨想曲」奪得臺灣民族音樂創作獎合奏組第二名。就個人聽的感覺,他的作品比較偏向音樂色彩以及情緒的流動變化,而不像老一輩作曲家那麼重視旋律的完整呈現以及再現等傳統技法,所以聽完了比較不會有洗腦旋律留下深刻印象。相較之下,樂團每年伴奏歌仔戲,那旋律真是好幾年都不會散去,想忘都忘不掉。

整場音樂會下來,個人比較喜歡的偏向於下半場的曲目。不過從個人的欣賞角度,整場音樂會以旋律作品為主,色彩性作品為輔,會是比較輕鬆的。這場由於是個人作品專場,難免同質性會稍高些。如果這些曲目以後有出唱片,多聽幾次熟悉之後,或許才能對樂曲有更深的體會。

【樂隊平衡】

這場音樂會我是坐在蠻前面的,偏二胡這一邊。由於舞台比較高,前面的觀眾席比較低,因此音響效果可能是有些問題的。就這個位子上來聽,弦樂及彈撥份量偏小,管樂以及打擊樂的音量就比較大了些。

這個音量平衡的問題,其實是所有樂團的通病,只不過今天可能因為坐位的關係,聽起來比較明顯。雖然我自己是吹嗩吶的,但是還是比較喜歡那種被豐滿弦樂包圍的音響效果。

以大部分國樂團的管樂編制逐漸齊備,樂器性能也改善,演奏者實力也愈來愈好的情形下,這個問題幾乎是所有樂團的共通問題,不管是職業樂團或非職業皆然。我想除了增加弦樂彈撥的人數之外,就只能透過壓抑擊樂和管樂的音量來達成,不過這樣一來,音色和情緒又沒了,聽起來也無法達到應有的效果。

另外,作品的特性也會影響到平衡,同樣一個樂團,演奏不同作曲家的作品,往往也會呈現出截然不同的音色及平衡,形成屬於作曲家的風格。

【樂隊成員】

今天看到的是一個顏值很高的樂隊(誤)….,是素質很高….

前面提到的非官方大型國樂團,有一個共同特色就是合奏能力都很強,樂團的音響效果及音色,特別是需要音準的和聲效果及融合度,跟早期的國樂團相比,有著長足的進步。

台灣愛樂民族管弦樂團絕大多數都是臺南藝術大學的歷屆學生為班底,合奏能力更是全台灣最優秀的。大家在台上的表現除了演奏的技術實力之外,最難能可貴的還是那種專注以及投入的精神,讓人感覺是個向心力很強的團隊。

我想顧指揮的個人魅力應該是大家願意追隨他的主要原因,也因此能吸引到志同道合的人們及資源,一同往他的理想繼續邁進。除此之外,我覺得南藝的訓練環境,也造就出了這些既具備優秀演奏技藝,又具備高度敬業態度的青年演奏家,可以說是七年一貫制教育體系成功的證明。

為這一大群南藝的青年演奏家們提供舞台,顧寶文教授真的是任重而道遠!在此預祝顧指揮及台灣愛樂未來能繼續為這塊園地耕耘,讓所有的青年演奏家們能在舞台上發光發熱!

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